TEATRO EN PEQUEÑO FORMATO

Baby Shower

2010-08-27T23:32:00.001-03:00

Tres amigas y mucho que contar.
Un bebé en camino.
Un baby shower.
Una canción que no deja de sonar.
Desesperadas.

Actúan:
Iara Santolo,
Martina Giancaterino,
Yamila Waldman.

Dramaturgia:
Mercedes Santoro.

Escenografía y Vestuario:
CALLATEGROUPIE.

Iluminación:
Christian Wansidler.

Dirección:
Natalia Abelleyra y Lucía Ramirez.

Coordinación general:
Christian Wansidler.

Nuevas obras

2010-05-27T23:25:00.000-03:00

Los Trabajos finales del taller “Pequeño Formato” realizado en el Rojas en el transcurso del año 2009/10, se presentarán el viernes 18 y el viernes 25 de junio de 2010 a las 20:00hs. en la sala Batato Barea del C.C.R.Rojas - Av. Corrientes
Pequeño Formato es una experiencia en forma de taller del C. C. R. Rojas en donde los alumnos llevan a cabo un proceso de montaje de obra. . El trabajo se realiza sobre obras cortas de teatro aún sin estrenar, escritas entre los 16 y 25 años, sin importar la edad actual del dramaturgo. Las obras son seleccionadas por los docentes mediante una convocatoria.
El proyecto “Teatro en Pequeño Formato” nace como un taller de producción para adolescentes en el Rojas. Proyecto que comenzó a gestarse en el área de cursos a principios del 2008 y que fue puesto en práctica a partir del segundo cuatrimestre de dicho año.
Responsables y docentes: Flavia Gresores Lew y Christian Wansidler.

LAS OBRAS

Baby Shower.Tres amigas y mucho que contar. Un bebé en camino. Un baby shower. Una canción que no deja de sonar. Desesperadas.

Actúan: Iara Santolo, Martina Giancaterino y Yamila Waldman.

Dramaturgia: Mercedes Santoro.

Dirección: Natalia Abelleyra y Lucía Ramirez.

Hermanas.
Lucy y Estefi están hace ya bastante tiempo en el living de una casa. (¿Cuánto tiempo es bastante?) En la casa no hay agua. Hay un cuartito, el de las cosas, al que prefieren no ir. Todo va bien (o no) hasta que la presencia de unos chicos que las saludan desde el otro lado de la ventana las llevará a confrontar algunas verdades.

Actúan: Lucía Ramirez, Natalia Abelleyra.
Dramaturgia y Dirección: Luis Alejandro Escaño Manzano

Sur o Norte.Sur o Norte. Derecha o Izquierda. Peronistas o Antiperonistas. Dos mujeres después de fiesta, refugiadas en el techo de su casa, sosteniéndose con el recuerdo de las cosas que perdieron con esta crisis. Otra crisis más. De este país. El nuestro.

Actúan: Yamila Waldman como Emerita, Yael Lutzky como Matilde.

Dramaturgia: Christian Marcasciano

Escenografía y Arte: Romina Cariola

Dirección: Pequeño Formato.

Supervisión: Flavia Gresores.

Coordinación general del Proyecto: Flavia Gresores Lew y Christian Wansidler.

Agradecimientos: Esteban Carestía, Patricia Gilmour, Robertino Granados, Carla Maliandi, Marcelo Bertuccio, y a todos los dramaturgos que presentaron sus obras en la convocatoria.

Novedades

2009-08-24T00:47:00.007-03:00

Los alumnos del taller Actuación II "Investigación teatral para adolescentes" bajo la coordinación de su docente Flavia Gresores Lew participarán del Festival de teatro para adolescentes Vamos que venimos 2009, organizado en la ciudad de Buenos Aires con fecha del 10 al 13 de setiembre en distintas salas de la ciudad.
Los chicos presentarán Hotel Primavera, trabajo de creación colectiva realizado a partir de la obra de Casona, “Prohibido suicidarse en primavera”.
La función se realizará el Jueves 10, a las18hs. en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

Los alumnos del taller Actuación IV "Actuación con montaje y muestra de obra”, que se dicta en el C. C. R. Rojas continúa sus ensayos de las obras seleccionadas en la Convocatoria hecha a principio de año por el Rojas:
Vuelta a casa de Carla Maliandi Fernández.

Ciclo Biológico del Melonio de Marcelo Bertuccio.

Baby Shower de Mercedes Cecilia Santoro.

Hermanas de Alejandro Escaño.

Trabajos que se estrenarán en diciembre de este año con fecha a confirmar.

Los alumnos del taller Actuación III “Entrenamiento y Producción” están en la preparación de sus trabajos de fin de año. El material que se está trabajando es la obra “Terror y Miserias del Tercer Reich” de Bertolt Brecht. Las escenas que se verán son:
“Comunidad nacional”, “La delación”, “La cruz de tiza”,“Los zapatos negros” y
“El soplón”.

(*) Obra que escribió Brecht entre 1935 y 1938, con la colaboración de M. Steffin. La obra, en 24 escenas, constituye un terrible retrato de la vida cotidiana en Alemania por aquellos años, y de una actualidad imperecedera.

Las escenas seleccionadas se presentarán en el teatro “La Ratonera” con fecha a confirmar.

Inscripción - Segundo cuatrimestre

2009-06-30T11:40:00.005-03:00

Si queres participar del TALLER DE ACTUACIÓN

PARA ADOLESCENTES CON MONTAJE Y MUESTRA DE OBRAS,

a partir del 6 de julio se abre la inscripción al segundo

cuatrimestre en el Centro Cultural R. Rojas.

El curso comienza el día 26 de agosto.
Vacantes limitadas.

Convocatoria de obras '09

2009-06-30T11:30:00.002-03:00

Hola a todos.
A continuación les comunicamos el resultado de la convocatoria de obras cortas Teatro en pequeño formato realizada en el Centro Cultural R. Rojas a principio de año, que se utilizarán en el TALLER DE ACTUACION PARA ADOLESCENTES CON MONTAJE Y MUESTRA DE OBRAS.

Las obras seleccionadas de este año 2009 han sido:

Vuelta a casa de Carla Maliandi Fernández.

Ciclo Biológico del Melonio de Marcelo Bertuccio.

Baby Shower de Mercedes Cecilia Santoro.

Hermanas de Alejandro Escaño.

Les pedimos disculpas por la tardanza en la selección, debida a necesidades del propio curso en marcha, y les agradecemos infinitamente la presentación de sus obras.

Queríamos pedirles a aquellos que sus obras no fueron seleccionadas este año que nos permitan quedarnos con ellas y, tal vez hacer uso de las mismas los años venideros. Como así también reinvitarlos a la nueva convocatoria de obras en pequeño formato para jóvenes, para el curso del próximo año lectivo, en el C. C. Ricardo Rojas.

Los saludamos muy cordialmente a todos.

Gresores Lew, Flavia
Wansidler, Christian.
Responsables de la convocatoria, y docentes del curso.

Nuevas funciones

2009-05-28T15:48:00.007-03:00

El DOMINGO 31 DE MAYO A LAS 17.00 HS

y MIERCOLES 10 DE JUNIO A LAS 21.00 HS
EN EL KAFKA - LAMABARE 866

Cocodrilo (o a la vista)
Actúan: Emilia Dulom, Alejandro Escaño Manzano, Joel Rago y Pablo Lo Fiego. Espacio escénico: Lucia Higuera, Yamila Waldman. Dramaturgia: Ariel Farace. Dirección: Yamila Waldman

PELUCAS
Actúan: Lucía Ramirez, Emilia Dulom, Yamila Waldman, Natalia Abelleyra y Lucila Grinberg (en video). Diseño de espacio: Lucía Higuera. Vestuario: Lucía Di Pietro. Video: Lucila Grinberg. Dramaturgia: Giuliana Kierz y Alejandro Escaño Manzano. Idea Original: Giuliana Kierz. Dirección: Alejandro Escaño Manzano

Obras montadas dentro del marco del Taller de actuación para adolescentes con montaje y muestra de obras del Centro Cultural R. R. Rojas.
Coordinación: Flavia Gresores y Christian Wansidler

DOMINGO 31 DE MAYO A LAS 17.00 HS
Y MIERCOLES 10 DE JUNIO A LAS 21.00 HS
EN EL KAFKA - LAMABARE 866
(ENTRADA $ 15.00)

ACTUACION III: Entrenamiento y Producción

2009-05-23T23:51:00.004-03:00

Taller en donde se puntualiza un trabajo y un primer acercamiento al texto dramático y a su análisis.

Un tercer nivel, en donde el alumno “ENTRENA Y PRODUCE”.
Entrena, desarrollando una actividad, ejercicios teatrales y técnicas de improvisación, que le permitan afianzar sus propios recursos, como así también desarrollar nuevos y más complejos.

Produce, desarrollando una actividad teatral tanto material –escénica-, como teórica –análisis-, a partir de textos dramáticos y no dramáticos (literarios, periodísticos, cinematográficos, plásticos, históricos). Un material dramático que les permita llevar a cabo un proceso de montaje. Y un material no-dramático como generador de improvisaciones y de creaciones propias del alumno.

Actividad que lo habilita a transitar por los distintos lugares, o roles, que otorga el hecho escénico en su conjunto: actuación, dirección, puesta en escena y escritura.

Trabajo final: pensamos no en una muestra de fin de año, sino, que los alumnos a lo largo del año vayan mostrando los distintos materiales que se produzcan, como así también el desarrollo de mecanismos de improvisación. De alguna manera que siempre, a lo largo del año, esté abierto el espacio de muestra y confrontación con un público en general, y con los compañeros de los otros distintos años.

Docente: Christian Wansidler

Sábados de 13 a 16 hs.
Teatro “La Ratonera”.
Av. Corrientes 5552.
Costo $ 100.-

ACTUACION II: INVESTIGACION TEATRAL PARA ADOLESCENTES

2009-05-23T23:37:00.001-03:00

Un taller donde…

El alumno reorganiza todo el material y los estímulos recibidos durante la primera etapa, sobre la experiencia concreta, de haber “creado y actuado” sus propias producciones. Comienza a desarrollar sus recursos, registra y acopia herramientas, comienza a descubrir su cuerpo como un cuerpo teatral y artístico, un cuerpo que se desdobla, desarrolla su imaginario, descubre y afirma, el juego (de improvisar) como medio de inserción en el teatro.

Se propicia la creación teatral como una práctica que trasciende la cotidianidad, aunque pueda nutrirse de ella.

Profundizar las posibilidades del cuerpo:
Como instrumento.
Como inspirador de texto automático.
Como fundador de territorialidad poética.
Como disparador de situaciones asociativas.
Aplicarlo a la producción, apuntando:
Al desarrollo e indagación del imaginario.
A una ficción-invención y su representación.
Al trabajo arquitectónico de la construcción escénica.

Docente: Flavia Gresores Lew

SABADOS DE 14.30 A 17.30 HS.
ESPACIO TEMPLUM
AYACUCHO 318
COSTO: $85,00

ACTUACION I: INICIACION TEATRAL PARA ADOLESCENTES

2009-05-23T23:31:00.002-03:00

Un taller que...
Apunte a la construcción de un lenguaje, capaz de traducir espacial y narrativamente una premisa creativa y de ficción.

Posibilitar al adolescente estructurar “su” propio discurso artístico.

Acceder al espacio de la ficción, legitimando todas las vías como instancias posibles de abordaje de la producción escénica.
Conocer los alcances de la acción y poder manejar el espacio dramáticamente.
Posibilitar la indagación y el conocimiento de los elementos constituyentes de la escena.
Explorar y desarrollar las posibilidades del cuerpo, como instrumento, en la comunicación actoral.
Estimular y enriquecer el texto propio, partiendo de diferentes tipos y géneros discursivos, posibilitando la incursión en el de texto automático.

Teniendo la capacidad de arribar a una producción donde puedan reconocerse.

Docente: Flavia Gresores Lew

SABADO DE 12.30 A 14.30 HS
Centro Cultural R. Ricardo Rojas - Sala BIBLIOTECA
CORRIENTES 2038
COSTO: $85,00

MIERCOLES DE 16.00 A 18.00 HS
C. C. Gral. San Martín - SALA 12
SARMIENTO 1551 (6to. Piso)
COSTO: $50,OO

Christian Wansidler

2009-05-23T21:01:00.001-03:00

Nació el 24 de junio de 1971 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Estudió actuación en el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires) y en el Estudio de Arte Dramático "Andamio`90" de Alejandra Boero. Estudió Improvisación con Miguel Pittier; Monográficos Anuales: Tragedia clásica, Shakespeare y teatro del absurdo -Samuel Beckett- con Rubén Szuchmacher. Método Strasberg con Luciano Suardi. Y cursos de entrenamiento teatral entre otros con Pompeyo Audivert, Viviana Tellas, entre otros. Tomó clases de danzas con Mariana Bellotto. Cursos dramaturgia en la sala Beckett, en Barcelona España, y con Marcelo Bertuccio en Argentina.
Desde 2006 a la actualidad toma clases de filosofía a cargo del Lic. Raúl Cerdeiras.

Trabajó en el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires.) entre los años '95 a '99, como docente de teatro para adolescentes, adultos y asistente de talleres asociados (actuación - música - entrenamiento corporal). Realizó el taller de Investigación Teatral para adolescentes y el Laboratorio Teatral sobre la construcción escénica para adultos en distintas sedes de la Universidad de Buenos Aires, y de manera privada. También dictó cursos de teatro en el Centro Cultural General San Martín. Trabajó en el proyecto "Artes Contemporáneas" de la Fundación del Museo Raggio, coordinada por Viviana Tellas. En la Escuela "La Riereta" de Barcelona -Teatro Estudio de Victor Hernando-, España, como docente de Interpretación del 2º y 3º año entre los años 2001 y 2004. Supervisó, también en Barcelona, trabajos finales de alumnos de interpretación de distintas escuelas, incluida "La Riereta".
En la actualidad imparte clases de forma privada para adolescentes y adultos, talleres acerca y sobre el texto teatral. Como así también en el C.C.R.Rojas, un taller de producción de obra para jóvenes junto a Flavia Gresores. También trabaja en el colegio, asociación cultural, Pestalozzi. Y en sedes de la U.B.A, en los cursos de extensión cultural.

Como actor trabajó en "Giovanni y Andrea, Sueño de barrio y Toda la verdad", sobre cuentos breves de Fontanarrosa, dirigida por Silvina Katz; en "El asesinato de la Enfermera Jorge", de Frank Marcus, dirigida por Alejandro Samek; en "Una escena realista" dirigida por Miguel Pittier (Festival de Porto Alegre - Brasil); y en “Cachorro de Elefante" de Bertolt Brecht.

Como asistente de dirección trabajó en el '95 en "La mitad del cuerpo mojado" dirigida por Mariana Obersztern. En el '97 en "La Espuma" dirigida por Luciano Suardi. En "Los Falsarios" sobre investigación realizada en el Museo Numismático del Banco Provincia, dirigida por Miguel Pittier. Y en "Dens in Dente" sobre investigación realizada en el Museo de Odontología (U.B.A.), dirigida por Mariana Obersztern. En el ´99 en "29 Poemas", sobre poemas de Alejandra Pizarnik , dirigida por Viviana Tellas. Y en "Privado"(teatro leído) de Lluisa Cunillé , dirigida por Viviana Tellas. En el ´00 realizó la coordinación artística en "El precio de un brazo derecho", dirigida por Viviana Tellas.

Como director realizó "Cachorro de Elefante" de Bertolt Brecht junto al grupo "La Suma"; "Gabrielle y Michel", realizando también la dramaturgia, estrenada en el Festival del C.C.R.Rojas 2000 (Universidad de Buenos Aires).
Escenas de "Terror y Miserias del Tercer Reich" de Bertolt Brecht, en el teatro "La Riereta", Barcelona, España. También en el teatro "La Riereta", realizó un puesta de Quién teme a Virginia Wolf, de Edward Albee.
La obra "Domingo", realizando también la dramaturgia, estrenada en el Festival "Las Nuevas Voces" de Barcelona en el 2004, en la sala Beckett; y en el espacio "Ivanow", estrenada en 2005, en forma de instalación, Barcelona, España.

En los últimos años ha incursionado en la realización de cortometrajes y animaciones, como director y autor. En el año 2005 junto a Philippe Mijon escribió, dirigió y produjo el cortometraje “Sólo llamaba para saber cómo estabas”, participando de festivales de España. En la actualidad se encuentra trabanjando en una serie de animación conjuntamente con artistas de España y Dinamarca. Y en su segundo cortometraje “Panorama”, junto a Philippe Mijon.

En los últimos años ha estado desarrollado una indagación sobre la Tragedia griega, estudio no solo teatral, sin también acerca de la cultura griega, historia, mitos, religión, mente griega, filosofía. A partir del concepto de "lo trágico", que atravesaba toda la cultura, la vida, del pueblo griego.

Flavia Gresores Lew

2009-05-23T20:59:00.001-03:00

Curriculum resumido

Egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD. Acaba de recibir una mención especial del VI Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el VII Festival de Teatro Internacional, por su obra Salón Fortaleza.
Fue elegida por la embajada de España como becaria para el taller de Especialización en Dramaturgia y Dirección dictado en Casa de América (Madrid – España) donde se capacito y produjo como actriz, dramaturga y directora el texto Los tres estamos tan lejos, proyecto coordinado por Fernando Rubio dentro del marco del taller.

Hace ocho años que se desempeña como docente de Teatro para Adolescentes, iniciación y avanzados, emprendiendo en el 2008 un nuevo proyecto, que comienza su segunda camada, Teatro en pequeño formato: un taller de producción y Montaje de obras breves (Teórico – Practico), cuyos montajes se exhiben en la sala Cancha del Centro Cultural Ricardo Rojas. También dicta clases en el Centro Cultural General San Martín.
Dirigió obras como Boom Boom Room, subsidiada por el Fondo Nacional de las Artes. Con esta obra participo del Festival Internacional de Teatro para Jóvenes y Adolescentes en la cuidad de Córdoba y en el evento Código País, en capital federal.

Su última producción con adolescentes, Oscar es un trabajo experimental de creación colectiva con jóvenes de entre 17 y 19 años, proyecto subsidiado por el Fondo Nacional de las Artes.
Todos sus proyectos de creación fueron apoyados por dicha institución y por el Instituto Nacional del Teatro.
Participa del proyecto Vamos que venimos, primer festival de teatro para adolescentes, auspiciado por Proteatro, el Ministerio de Cultura y el IUNA, entre otros, con la creación colectiva Hotel primavera, producto de la investigación de su taller actuación II para adolescentes, sobre la obra de Casona "Prohibido suicidarse en primavera".

Como actriz trabajo en el Festival de Teatro del Rojas con la obra “Gabrielle y Michel” dirigida por Christian Wansidler. “Estemos Juntos siempre” con la dirección de Gabriel Jacubowicz. En el Centro de la Cooperación y Adán Buenos Aires, con la obra “Estertores” dirigida por Pepe Arias y Mercedes Muñoz, “Lo bello y lo desplumado” con dirección de Eleonora Mónaco, en el Teatro Corintio, y en cortometrajes como “Butteler” de Tucho Milone, premiada en el festival de Rotterdam, en el 2007. Actualmente participa del ciclo de “Sketches Solemnes” Espectáculo / Variete en el espacio Defensores de Bravardd.

Co -dirigió la obra “Ifigenia en” de Agustina Gatto en el excéntrico de la 18º. Publicado por la editorial Entropía. Esta obra ha sido seleccionada para integrar el ciclo “experiencias en escenas” en el Centro Cultural Borges, y el VII Festival Internacional UPA al teatro IQUIQUE 2008.
También co- dirigiendo “Buscado” de Agustina Gatto. Esta obra obtuvo el segundo premio del 9no concurso de dramaturgia del INT y cuenta con un subsidio de dicha institución, la distinción y apoyo económico del Premio S, Proteatro y el FNA.

FORMACION ACTORAL
2001- 04 actuación con Ricardo Bartis.
1999 actuación con Pompeyo Audivert
1998 Método Strasberg con Luciano Suardi.
1996/97 actuación con Ruben Szuchmacher.
1995/96 en el Centro Cultural Ricardo Rojas (U.B.A.) con Miguel Pittier.
1992/95 Egresada del Estudio de Arte Dramático de Alejandra Boero.

D R A M A T U R G I A
E s t u d i o s
- Carrera de Dramaturgia (egresada). Docentes: Mauricio Kartún, Roberto Perinelli, Alejandro Tantanián, Camila Mansilla, Susana Anaine. Escuela de Arte Dramático (EAD), 05’ / 06'
- Workshop a cargo de René Pollesch, Goethe Institut, mayo 06'
- Seminario de especialización en Dramaturgia: Centro de Investigación Cinematográfica. CIC 04’.

OTROS ESTUDIOS Y ACTIV IDADES
2009 Tango dictado por Gerardo Carrot en el C.C. Ricardo Rojas.
2009 Dirección y puesta en escena Nivel II dictado por Ruben Szuchmacher en el Espacio Kafka.
2008 Dirección y puesta en escena Nivel I dictado por Ruben Szuchmacher en el Espacio Kafka.
2004 – 2006 Tango dictado por Gerardo Carrot en el C.C. Ricardo Rojas.
2004 Licenciatura en composición coreográfica con mención en expresión corporal. Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA Departamento de Artes del Movimiento “Maria Ruanova”. En curso.
2003 – 2004 Contact Improvisación dictado por Cristina Turdo en el C.C Ricardo Rojas.
2001 Congreso internacional de Educación Artística realizado en la ciudad de Tandil (Pcia de Bs. As.).Seminario “El teatro de Peter Brook: Practica y Teoría, Poética de Dirección y de Texto Espectacular”. Dictado por: Jorge Dubatti. (UBA).
1999- Dirección de Arte en el instituto “Saulo Benavente”.

BECAS Y PREMIOS
2009- Mención especial del VI Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramatugia, organizado por el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y el VII Festival de Teatro Internacional, por su obra “Salón Fortaleza”.
2005 Becada por la embajada de España en “Casa de América”. Madrid. Seminario de Dramaturgia y Dirección.

D O C E N C I A
2008 – a la actualidad “Teatro en pequeño formato”. Taller de Montaje y producción para adolescentes en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
2005 a la actualidad- Como docente del taller de Actuación Nivel II para adolescentes en el Centro Cultural Ricardo Rojas.
2003- docente del taller de Experimentación teatral para adolescentes. C.C. Borges.
2001- a la actualidad Como docente del taller de Iniciación teatral para adolescentes en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en el Centro Cultural Gral San Martin y del taller de Investigación Teatral para adolescentes.
1999- 2000 como asistente de Iniciación teatral para adultos en el C.C.R.Rojas, y del taller de investigación teatral para adolescentes, (docente: C.Wansidler).
1998- 2000, como asistente de docente del taller de Iniciación teatral para adolescentes en el Centro Cultural Ricardo Rojas, (docente C. Wansidler).
1996/97 como docente de juegos teatrales en escuelas primarias.

TEATRO (en el rol de directora / asistencias y / o actriz)
- “Sketches Solemnes”. (actriz) espectáculo / Variete en el espacio “Defensores de Bravardd”. `09.
- “UNO” (actriz / Rol en CINE). Dirección: Dieguillo Fernandez. Producción Pensa – Rocca. Febrero '09.
- “Buscado” (co – directora). Dramaturgia de: Agustina Gatto. Teatro: El Portón de Sanchez Estreno octubre de '08.
- “Ifigenia en” (co-directora). Dramaturgia de: Agustina Gatto. Proyecto subsidiado por PRO-TEATRO y El Instituto Nacional del Teatro. Teatro El excéntrico de la 18ª (de la Sra. Cristina Banegas). Estreno 6 de Julio '07. Esta obra ha sido seleccionada para integrar el ciclo “experiencias en escenas” en el Centro Cultural Borges. El texto será publicado en septiembre por editorial Entropía.
- “Lo bello y lo desplumado”, (actriz), Direccion: Eleonora Mònaco. La segunda creación colectiva de la compañía Garibaldi. Teatro Korinthio. Estreno 5 de Julio '07. Templum `08.
- “Todo lo sólido (se desvanece en el aire)”, (actriz), Dirección: Eleonora Mónaco. Creación colectiva de la compañía Garibaldi. Proyecto subsidiado por PRO-TEATRO y Fondo Nacional de las Artes, Teatro IFT, 06’ y Teatro Korinthio, 07’.
- “Oscar”un policial metafísico. (directora) La casa 3. Esta obra cuenta con el subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Grupo Sala 4. 06’.
- “Del éxodo y viceversa” (Actuación / dramaturgia / puesta en escena) Casa de América – Madrid. En el marco de la muestra del taller de dramaturgia y dirección Dirigido por: Fernando Rubio. 05’.
- “Estemos Juntos… Siempre” (actriz) Dirección: Gabriel Jacubowicz. Basada en las Euménides de Esquilo. Teatro: El Sello. 05’.
- “ESTERTORES” (actriz) Dramaturgia y Dirección: Mercedes Muñoz y Pepe Arias. Instituto movilizador de Fondos Cooperativos y Centro Cultural Adán Buenos Aires. Esta obra cuenta con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes. (Secretaria de Cultura de Presidencia de la Nación) 03’.
-“Boom Boom Room”. (directora)Teatro del Viejo Palermo. Esta obra cuenta con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes. Participación en el Festival internacional de Teatro para Jóvenes y Adolescentes en la Ciudad de Córdoba. 04’. Participación del evento Código País auspiciado por el Gobierno de la Ciudad. Reposición: Teatro “La Frontera”. 02’ al 04’.
- “Tormenta de Perros y Gatos”. (directora) Teatro del Vértice. Esta obra cuenta con el subsidio del Instituto Nacional de Teatro. 04’.
- “La Resistance” Espectáculo de Improvisación. Grupo Sala 4. Teatro del Vértice. 03’.
- “El Despertar de una Familia Argentina”. (directora)Teatro del Vértice. Esta obra cuenta con un subsidio del Fondo Nacional de las Artes. 03’.
- Cortometraje “BUTTELER” (actriz) dirigido por “Tucho” Milone . Este corto fue premiado en el Festival de Rotterdam. 01’.
- “Gabrielle y Michel” (actriz) dirigida por Christian Wansidler estrenada en el marco del Festival III del Centro Cultural Ricardo Rojas y teatro del Otro Lado 00’.
- Mediometraje “Prelavado” (actriz) dirigido por Andrea Perez Moreno.
- “Cachorro de Elefante o La desmostrabilidad de toda y cualquier afirmación” (actriz) sobre textos de Bertolt Bretch con el Grupo La Suma.
- “Cyrano de Bargerac” (actriz) dirigida por Lucero Aguilar en el Teatro Andamio ´90.
- Espectáculo –Performance musicales dirigido por Claudia Gonzalez (Org. Negra).
- “Arturito” (asistencia y dirección de arte) dirigida por Christian Wansidler en el Centro Cultural Fray Mocho.

TALLER DE ACTUACION PARA ADOLESCENTES CON MONTAJE Y MUESTRA DE OBRAS

2009-05-23T20:47:00.001-03:00

Es un taller de entrenamiento y montaje de obras breves para jóvenes, que se dicta a través del C. C. R. R. Rojas.

El objetivo del taller es llevar a cabo un proceso de montaje de obra. Investigar y descubrir cómo es, o puede ser un proceso de creación. Y que los alumnos puedan acceder a los distintos lugares que otorga el hecho escénico, privilegiando siempre su lugar de actor. Arribar a un montaje realmente propio.

El trabajo se realiza sobre obras cortas de teatro aún sin estrenar, escritas entre los 16 y 25 años, sin importar la edad actual del dramaturgo. Las obras son seleccionadas por los docentes mediante una convocatoria del C.C.R.R.Rojas.

El taller esta destinado a alumnos entre 17 y 22, con experiencia mínima de dos años.
Docentes: Flavia Gresores Lew y Christian Wansidler

MIERCOLES DE 19:00HS. A 22:00HS.
Sala El Áspero - Sarmiento 4066
Costo: $100.-

Sobre Cocodrilo (o la vista) de Yamila Waldman

2009-05-22T17:13:00.000-03:00

El texto de Ariel Farace se presenta con una poética particular. Paralelamente a que nuestro cerebro una las letras formando palabras estas se conjugan en imágenes. Y una tras otra van delineando un mundo: bichos que van y vienen, árboles uno al lado del otro, ramitas, hojas secas. El bosque.

Ese es el lugar que da marco a los personajes. Ursula, Fabú, Gardus y Forbio conforman un grupo con los lazos que se establecen entre ellos, la historia que narra su origen, el objetivo que los cohesiona y sostiene en el tiempo: Cazar un cocodrilo. Pero a medida que pasan los simulacros y las prácticas de cacería algo empieza a cambiar.

Cada personaje es definido por los otros, es lo que los otros no son. Entonces basta que algo en alguno de ellos cambie para que el resto, y la dinámica que conforman, también cambien.
Sobre la experiencia de dirigir Cocodrilo (o la vista) (Yamila Waldman)
Al encontrarme con un texto tan fuerte en cuanto a generación de imágenes y conformación de un paisaje particular, había que empezar a ver que ocurría en término de acciones. Como si fuese un problema matemático, con los datos que el propio texto brindaba se intentó despejar esa incógnita.

Sabíamos algo de las relaciones entre los personajes, intuíamos algo de los roles. Con esos elementos se armaron ejercicios para “despejar la x”. Así dimos con la cacería como el elemento estructurante, La Acción. Entonces se prepararon más ejercicios para seguir indagando al respecto.

El hecho de haber sido ayudante en clases de teatro hacía que las cosas más didácticas me resultaran más cómodas. Yo me divertía, y supongo que los actores también (cuando no los ganaba el desconcierto).

Eso era el entrenamiento, otra cosa era abordar las escenas. ¿Cómo traspolar lo que se lograba en el entrenamiento a las escenas? ¿Cómo transmitirles a los actores las imágenes que yo tenía en mi cabeza?

En esos intentos de ponerle palabras a la imagen empecé a aprender que ante lo que desde la dirección se propone, el actor devuelve algo mejor que a veces poco tiene que ver con la idea original.

Aprovechando los recursos de cada uno de los actores se terminaron de delinear los personajes, las relaciones entre ellos. Salieron a la luz posibilidades escondidas en el texto, ocultas a primera vista.

Para ver el resultado solo hay que preparar las redes, las carnadas y salir de cacería

Sobre la experiencia de dirigir Pelucas (AEM)

2009-05-22T16:19:00.000-03:00

Sobre Teatro en Pequeño Formato

Teatro en Pequeño Formato es una inicitiva de Flavia Gresores y Christian Wansidler. Es un taller de montaje de obras cortas por y para jóvenes.

Se convocan obras de teatro escritas en la juventud. Las seleccionadas se montan en el taller, donde los alumnos asumimos los roles que implican montar una obra: dirección, vestuario, escenografía, actuación.
Comenzamos con una indagación del texto: ¿qué se dice? ¿qué sabemos? ¿qué sugiere? ¿qué deja entrever? ¿cuál es la acción dramática, cuál es la reflexión, cuál es el sentido que desarrolla?
En base a las respuestas que como grupo nos damos a esa indagación vamos conformando una idea de puesta: personajes, vestuario, escenografía, espacio.

Sobre Pelucas
El texto fundante fue presentado por Giuliana Kiersz en la convocatoria, como trabajo en proceso. Se trataba de una idea futurista muy potente que refería a un grupo de chicas en un búnker de resistencia contra un gobierno opresor, en el momento en que se enteran de que están siendo vigiladas y, quizás, traicionadas.
A lo largo de la instancia de indagación, lo improvisamos, reflexionamos, reescribimos, hasta conformarse "Pelucas", la obra que montamos y que es coescritura de Giuliana Kiersz y Alejandro Escaño Manzano.
El texto es una propuesta futurista algo desopilante: una sociedad de mujeres que obliga a las ciudadanas a ser rubias drogadictas, eficientes, prolijas y "democráticas". La obra transcurre en un búnker de resistencia, donde siete chicas fundan "Pelucas", un lugar donde se puede ser ineficiente, desprolija y creativa. Sin embargo, tres de ellas son atrapadas por el gobierno, una ha muerto y las otras dos "están confesando", de modo que es inminente que vengan a matarlas. Ellas deben decidir: se toman las drogas que reparte el gobierno, o esperan la muerte. A su vez, sospechan que ente ellas hay una infiltrada.

Sobre la experiencia de dirigir Pelucas (AEM)
Era la primera vez que dirigía un trabajo, y tenía escasa idea de cómo hacerlo. Por la naturaleza del texto, que se presentaba como trabajo en proceso, los primeros meses intentamos fundar la historia improvisando o generando dinámicas. En más de una ocasión llegamos al más rotundo aburrimiento, a improvisaciones laberínticas, a estrellarnos una y otra vez con búsquedas imposibles. Era un garrón. Parecía que se nos había ocurrido algo buenísimo, y terminaba siendo algo parecido a una parodia de Gran Hermano.
Pero la idea nos gustaba mucho. Un grupo de mujeres encerradas, que eran obligadas a luchar contra un afuera opresivo que las obligaba a empastarse y a ser rubias. Era cuestión de ponerle onda.
El verdadero vuelco surgió cuando encontramos la canción "En Pelucas se baila así". Ya teníamos un adentro.
Reconocimos que el afuera no era muy distinto de nuestro afuera: un mundo que nos obliga a ser eficientes, medidos, prolijos y "libres". Libres de elegir entre lo malo y lo peor. Libres de elegir entre el café, el alcohol, las pastillas, o internet. Tan libres de elegir, que hasta podemos elegir entre De Narvaez y Kirchner, entre la narcodemocracia y la ¿petroleodemocracia, juegodemocracia?. Frente a ese afuera, una forma de resistir era bailar. O gritar "en pelucas se ordena así", mientras los personajes desordenan. La libertad es simple.
Después el problema era otro. ¿Cómo darle coherencia a todo eso? Desde el vestuario, la disposición en el espacio. ¿Cómo caracterizar a cada personaje? Teníamos a la que resiste, la que lucha, la que abandona, la que traiciona, la ausente. La experiencia me generó cierta apertura mental, porque siempre me acercaba a las obras por su guión y actuación, ahora veo que el sentido se construye con sonido, imagen actuación y palabras.
Y el montaje fue fácil porque las actrices son unas bestias. Actúan genial. Y son hermosas. (Hay que resistir la tentación de hacer de eso "el" atractivo, aunque si quieren venir a verla por eso, está bien, porque de verdad están muy buenas).
También es la primera vez que hacemos un blog.

El programa de mano

2009-05-12T01:26:00.002-03:00

Primeras obras en Pequeño Formato

2009-05-11T12:56:00.003-03:00

Cocodrilo (o a la vista)
La carnada. La presa. Eso que se desea pero encierra una amenaza: elementos de la cacería. Él. Ellos… Ella y el cocodrilo: un simulacro. ¿Hasta cuándo?…Hasta que deja de ser lo mismo. (La directora).

“Escribí Cocodrilo (o la vista) en un verano, hace ya muchos años, víctima de una pasión irrefrenable por hacer, conocer y decir. No es curioso que el cajón que guardaba este texto se abra hoy en “Teatro en pequeño formato” por jóvenes con la misma pasión por hacer, por conocer y por decir.” (El Dramaturgo).

Actúan:
Úrsula: Emilia Dulom
Fabú: Alejandro Escaño Manzano
Gardus: Joel Rago
Forbio: Pablo Lo Fiego
Espacio escénico: Lucia Higuera, Yamila Waldman
Dramaturgia: Ariel Farace
Dirección: Yamila Waldman

Pelucas
Un búnker. Una infiltrada. Un asesinato. Un gobierno que en nombre de la libertad persigue opositoras. Pelucas indaga en los límites de la resistencia individual y la alienación en una dictadura que se presenta como democracia libertaria.
"No es fácil decri que no. ¿A qué decir que no, o que sí?" (El director).

“¡¿Es qué, duro, difícil, terrible, asfixiante?!” “Es inminente.” Pelucas no trasmite un ejemplo ni un modelo a seguir, sino una incógnita, un tema para pensar. ¿Cuánto puede uno resistir luchando? ¿Cuánto valen los ideales? Trata de cuatro personajes y cuánto les pesa la peluca bajo la que se esconden. (La dramaturga).

Actúan:
Mimí: Lucía Ramirez
Laura: Emilia Dulom
Sofía: Yamila Waldman
Julieta: Natalia Abelleyra
Sacerdotisa (en video): Lucila Grinberg

Diseño de espacio: Lucía Higuera
Vestuario: Lucía Di Pietro
Video: Lucila Grinberg
Dramaturgia: Giuliana Kierz y Alejandro Escaño Manzano
Idea Original: Giuliana Kierz
Dirección: Alejandro Escaño Manzano

Obras montadas dentro del marco del Taller de actuación para adolescentes con montaje y muestra de obras del Centro Cultural R. R. Rojas

Coordinación: Flavia Gresores y Christian Wansidler

Domingos 17 y 24 de mayo 20 hs.
Sala Cancha (Localidades limitadas)Entrada: $10
Centro Cultural R. R. Rojas - Corrientes 2038

Un boceto de obra

2009-05-10T18:14:00.000-03:00

Nota: Cocodrilo en papel por Yamila

Cocodrilo de Fiesta!

2009-05-10T18:12:00.000-03:00

OSCAR, un policial metafísico

2009-05-06T21:45:00.001-03:00

“También el jugador es prisionero,

-la sentencia es de Oscar-, de otro tablero,

de negras noches y blancos días.

Dios mueve al jugador y éste a la pieza,

¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza

de polvo y tiempo y sueño y agonías?”

Jorge Luis Borges

SOBRE EL PROYECTO:

La obra está montada sobre una casa. Hay dos planos de ficción: un grupo de adolescentes que juegan al rol y el juego en sí, la historia real.

En la casa hubo hace años una fiesta seguida de muerte. Una desaparición, una hipótesis científica a comprobar. Van a descubrirla.

Nadie parece estar a cargo. La casa es un punto de encuentro. Pero ese no es el principio. Antes de ser convocados cada uno de ellos inició una búsqueda: un deseo. Buscaban algo que los estaba buscando. Entraron en la casa como presas de su propia cacería. Pero ese tampoco fue el principio. El principio fue otro, anterior a ellos, cuando se escribieron las tarjetas que asignaron un rol a cada uno. Alguien las escribió pero nadie se pregunta quién lo hizo. Mejor así.

Una convocatoria de modalidad idéntica: anónima, atrayente, por correo.

Jugarán a prestar sus cuerpos a la repetición literal de aquella historia y se proponen develar el misterio: ¿qué pasó esa noche en la casa de la calle Trelles de Buenos Aires? ¿Qué fue “La fiesta de la ciencia y quien Samudio Margulis?

Cada jugador se asume como uno de los invitados. Una vez en el rol, cada uno lo compone desde la culpa de haber sido el asesino. Revivirán una noche lejanísima. Serán personas más adultas de lo que nunca fueron.

El juego los toma: sienten como aquellas personas, piensan como ellos, viven un ritmo intemporal de espectros, la muerte ya no es un juego, sienten que son esa gente en la misma casa, encontrando tantos años más tarde la respuesta al plan de Samudio Margulis, y encontrando más: la íntima compañía de la soledad, el dolor de la ternura, lo imposible, la pasión de mujeres y hombres adultos que por una noche desean tanto ser adolescentes...

Un personaje que no fue invitado ni aquella noche a la fiesta ni esta noche al juego, es la clave del crucigrama: Oscar, el inconsciente. Una luz al fondo del túnel.

Los invitados viven una fiesta, saben, que el más que famoso Samudio Margulis estará, es el organizador, o el anfitrión o ambos. Su rúbrica no figura en ninguna invitación, pero su nombre fue mencionado una y mil veces esta noche. Y cómo negarse entonces a ir a esa casa de la calle Trelles de Buenos Aires a pasar un momento, si es tan sólo eso, un momento entre muchos, uno más. Quizás un encuentro, quizás sólo bailar, conocerlo en persona, un sueño más real que un sueño. Otra búsqueda.

Las tarjetas se reparten. Un chico taciturno asume el rol de coordinador y de ser un hombre de ciencia del siglo XIX. Otro más excéntrico recibe el rol de asistente, debe acompañarlo. Una misión para ambos, como la de aquella noche: “Hay que matar al inconsciente”. Tres chicas muy cerca del amor deben contraconspirar: “Hay que recuperar al inconsciente”. Comienza el juego.

El jugador Samudio Margulis no llega, al igual que el controvertido Científico de la historia. “Los conspiradores” han decido colocar un maniquí y pasarlo por Margulis ensangrentado. No suspender la partida. Empiezan a darse cuenta que jamás hubo un muerto, que esto era parte del plan científico. Ante la culpa del resto por el asesinato, les surge la culpa por el engaño de los verdaderos doctores de la fiesta de aquella noche.

El juego toma una dimensión que no esperaban. Debaten y deciden. Van a quedarse y seguir hasta el final. Algo no es como había sido planeado, pero aún hay por descubrir.

To play the game es cuestión de honor.

Una creación colectiva de Sala 4

Samuel en el Edén

2009-05-01T14:49:00.001-03:00

Una comedia Caprichosa.
Tres actores adolescentes juegan lo imposible y encarnan una cómica y trágica historia de amor.

Actores:
Catalina Joaquin
Marianela Mattarucco
Lautaro Mackinze.

Coordinación: Christian Wansidler.

HOTEL PRIMAVERA

2009-04-24T00:07:00.003-03:00

Un presentador perdido en el tiempo que no puede evitar su acto de presentar, de relatar, nos guía por los pasillos de un hotel en ruinas que inspiró a Casona para escribir “Prohibido suicidarse en primavera”. Un aguantadero de almas en pena en el cual, al parecer, lo único que oyen es su propia voz y toman las palabras del dramaturgo como ley.
Un grupo de seres inspirados en dibujos animados con la estética de Tim Burton: seres desolados que se juntan, en un acto de profunda nostalgia. No sabemos si tienen o no motivos para dejar de vivir, pero están ahí, pululando como moscas psicopateadas por una idea macabra. Se deciden y se arrepienten. Una noche agitada que precede a un espectáculo "que quita las ganas" de vivir, especialmente diseñado como técnica de inducción al suicidio. Una exposición brutal de tristeza poética.

La obra es fundamentalmente una investigación de procedimientos teatrales y de intensidad de actuación. No tiene una clara voluntad narrativa, si de organización para que pueda ser visto y disfrutado.
Los internos forman parte de un coro monótono y triste: Pequeñas historias que forman parte de un todo que, sin darnos cuenta, se vuelve coherente
Varias habitaciones y espacios juegan el rol importante de inspirar al suicidio, incluso ayudarlo. Un bosque, un lago, una cabina telefónica, la puerta de entrada; cualquier lugar aquí es propicio para tomar esa decisión. Pero al parecer nada los tienta. Es cuestión de apostar a algo más eficiente, tal vez una excusa externa, un espectáculo a la medianoche, justo antes de la primavera.
Una apuesta al trabajo actoral y estético, una prueba sobre la simultaneidad de espacios y sobre como fundar este complejo laberinto (hotel) solo planteado como una planta escenografita o una vista de obra (arquitectónica), el resto es ilusión provocada por la actuación.
Un recorrido por los imaginarios pasillos y la intimidad de la soledad misma, que al mezclarlos logra emocionar sin pretensiones de perturbar.

¿Qué es lo que más me gusta de mi espectáculo?

Los personajes: Su dualidad… ¡Son tan crípticos! Son caricaturas, dibujitos animados, arlequines, personajes que escaparon de otras obras, o de alguna película vieja.
El mundo y la situación: Estar situados en una casa de suicidios perfectamente preparada, en la cual los personajes disponen de los insumos para poder suicidarse (o inducir el suicidio) dispara situaciones extrañas, divertidas y un poco macabras a la vez. Es de un humor muy fuerte y muy profundo. Este mundo, más que nada, es ese lugar armado dentro de nosotros, la casa que creamos como el medio para poder expresar un sentimiento.
La distribución del espacio: Es algo genial trabajar con la simultaneidad del espacio, al no haber “paredes” le da otra entidad a lo que estamos haciendo. Da mucho lugar a la imaginación, generar la fantasía de ver qué es lo que hacen los otros cuando yo estoy haciendo cualquier cosa típica de mi día… o no tan típica.

Subrayar un momento especial del texto dramático que trabajaron
No podemos señalar un momento particular de un texto que aun esta en proceso. Pero si un breve párrafo, escrito por uno de los actores, que sirvió de premisa para construir, improvisar las situaciones que están conformando “la obra”.

“Maquinas alimentan su tormento y despojan su cobardía para que puedan curarse; porque nada les causa encanto ni atractivo, no les importa su nombre ni su suerte, están muriendo vivos y es su única pasión… la de la muerte.”

MATERIAL – CARPETA PRESENTADA POR LA COMPAÑÍA SINCOPE,
CON SU TRABAJO “HOTEL PRIMAVERA”